Fotoserie: "Et blikk inn i skapet"

Hjemsøkt av frykt

«Hjemsøkt av frykt» henter inspirasjon fra Emily Dickinsons dikt «One Need Not Be a Chamber to be Haunted».

Verket undersøker hvordan det man frykter ikke alltid kommer utenfra, men kan bo i mennesket selv – som et stille, vedvarende nærvær. Figuren på gulvet, i fosterstilling, bærer både sårbarhet og instinktiv søken etter trygghet. Øynene avslører en stilltiende skrekk, en konfrontasjon med noe usynlig, men altomfattende.

Haunted by Fear

Haunted by Fear draws inspiration from Emily Dickinson’s poem “One Need Not Be a Chamber to Be Haunted.”

The work explores how what we fear does not always come from the outside, but may reside within the human psyche itself—as a quiet, persistent presence. The figure on the floor, curled in a fetal position, embodies both vulnerability and an instinctive search for safety. The eyes reveal a silent terror: a confrontation with something invisible, yet all-encompassing.

Røde tårer for aksept

Røde kronblader renner fra kinnene som tårer og samler seg på gulvet som spor av et indre sammenbrudd. Hver dråpe – et kronblad av smerte, håp, og menneskelig lengsel etter å bli akseptert. Sokkene vitner om stolthet – en stolthet som kjemper for å overleve i møte med blikk, fordømmelse og egen tvil.

Statistikk viser at transpersoner utgjør den gruppen i samfunnet med høyest forekomst av psykiske helseproblemer sammenlignet med resten av befolkningen.

Red Tears for Acceptance

Red petals flow from the cheeks like tears, gathering on the floor as traces of an inner collapse. Each drop—a petal of pain, hope, and the deeply human longing to be accepted. The socks bear witness to pride: a pride struggling to survive under the weight of scrutiny, judgment, and self-doubt.

Statistics show that transgender people represent the group in society with. the highest prevalence of mental health challenges compared to the general population.

Fengslet av blod og sinn

Verket viser to personer bak et gitter – et symbol på de usynlige fengslene som arves gjennom generasjoner. De røde draktene representerer blodet, bærer av arv og historie, mens de sorte fjærbåndene foran munnene antyder stillheten og de tause begrensningene som følger med negative, nedarvede tankemønstre og generasjonstraume.

Betrakteren inviteres til å reflektere over hvordan mennesker kan arve negative tankemønstre og destruktiv adferd fra sine foreldre, og hvilke konsekvenser dette kan ha. Eksemplene er mange, men felles er at mennesker på ulike måter kan være en psykisk fange av tidligere generasjoner og deres traumer. Målet blir bevisstgjøring og å kjenne på følelsene som et første steg mot frigjøring.

Imprisoned by Blood and Mind

The work depicts two figures behind a grid—symbolizing the invisible prisons passed down through generations. The red garments represent blood as a carrier of inheritance and history, while the black feathered bands across the mouths suggest silence and the unspoken constraints that accompany negative, inherited thought patterns and generational trauma.

The viewer is invited to reflect on how individuals may inherit destructive patterns of thinking and behavior from their parents, and the consequences this can entail. Though the manifestations vary, the common thread is how people can become psychological prisoners of previous generations and their un-resolved traumas. Awareness and emotional engagement are positioned as the first steps toward liberation.

Å være seg selv

Hun formes, dras og holdes – av dem som vil henne vel, men også av dem med egne motiver. I forsøket på å balansere egne ønsker mot andres innflytelse oppstår et stille spenn mellom å styre eget liv og å bli styrt av andres vilje.

Verket utforsker hennes indre kamp for å forbli tro mot seg selv mens ytre krefter trekker i ulike retninger. Psykisk sårbarhet gjør henne mottakelig: hun kjenner verden sterkt, men grensene svakt. Når egen kraft vakler, trenger andres stemmer seg inn som trekkende tråder. Det som kunne vært støtte, blir lett til styring. I rommet mellom omsorg og kontroll blir kampen for å bevare selvet en daglig øvelse.

Being Oneself

She is shaped, pulled, and held—by those who wish her well, and by others driven by their own motives. In the attempt to balance personal desire against external influence, a quiet tension emerges between self-direction and being directed by the will of others.

The work explores her inner struggle to remain true to herself while external forces pull in conflicting directions. Psychological vulnerability renders her receptive: she experiences the world intensely, yet her boundaries remain fragile. When her own strength falters, the voices of others slip in like tugging threads. What might have been support can easily turn into control. In the space between care and coercion, the effort to preserve the self becomes a daily practice.

Blikket som stanser vinden

Hun bærer sporene av mishandling. Mørket omgir hennes syn. Hun har måttet kjempe for å overleve og blitt en fighter. Hun konfronterer og utfordrer alle som nærmer seg. Hun vurderer om man er en trussel, om man er å stole på. Men hun slipper ingen inn til seg. Hun draperer seg med en isende kulde, en kulde for å avskrekke.

Blikket hennes setter en grense- hittil og ikke lenger. Energien i blikket er som et eget vesen. Så intens at den tilsynlatende kunne stanse vinden.

The Gaze That Stops the Wind

She bears the marks of abuse. Darkness frames her vision. Forced to fight for survival, she has become a fighter. She confronts and challenges anyone who approaches, weighing whether they pose a threat, whether they can be trusted. Yet she lets no one in. She cloaks herself in an icy coldness—an armor meant to deter.

Her gaze draws a boundary: no further. The energy within it feels like a being of its own, so intense it seems capable of stopping the wind.

Braveheart

Tittelen ‘Braveheart’ er inspirert av filmen med samme navn (1995), men i dette fotografiet symboliserer den en indre kamp mot psykisk smerte — og viser en annen form for mot.

Verket viser til temaet menn som lider av depresjon og selvmordstanker. Fargen blå viser også til «feeling blue» og streken midt i ansiktet viser hvordan han er delt mellom liv og død. Her symboliseres selvmordstankene ved et tau som er hengt rundt halsen og dratt opp. Håp er det lite av og løkken strammer rundt halsen men det er fremdeles en del av ham som kjemper imot trangen å dø og ønsker å overleve.

Braveheart

The title Braveheart is inspired by the film of the same name (1995), but in this photograph it signifies an inner struggle against psychological pain—revealing a different form of courage.

The work addresses the theme of men living with depression and suicidal thoughts. The color blue alludes to the expression “feeling blue,” while the line running down the center of the face suggests a division between life and death. Suicidal ideation is symbolized by a rope drawn tightly around the neck. Hope is scarce, and the noose constricts—yet a part of him continues to resist the pull toward death, still fighting to survive.

Skogens barn i menneskenes maskineri

Et vesen som hører hjemme fri i naturen har blitt tvunget inn i samfunnets system og arbeidspress. Den mytiske alven, symbolet på renhet, intuisjon og tilhørighet til jorden, sitter sammenkrøpet og fremmed i et verksted hvor alt er hardt, mekanisk og menneskeskapt.

Verket utforsker følelsen av å være malplassert – å leve i et miljø, et system eller en tilværelse der sjelen ikke finner resonans. Gjennom kontrasten mellom det organiske og det industrielle, det mytiske og det moderne, speiles en psykisk tilstand der personen opplever å ha mistet forbindelsen til sitt naturlige jeg. Bildet kan leses som en fortelling om hvordan ikke alle mennesker passer inn i samfunnets A4-system og der enkelte blir psykisk syk av presset om å tilpasse seg.

Child of the Forest in the Machinery of Man

A being meant to roam freely in nature has been forced into the systems and pressures of human society. The mythical elf—symbolizing purity, intuition, and a bond with the earth—sits crouched and alienated in a workshop where everything is hard, mechanical, and man-made.

The work explores the experience of being out of place—of existing within an environment, a system, or a life in which the soul finds no resonance. Through the contrast between the organic and the industrial, the mythical and the modern, a psychological state is reflected in which the individual has lost connection to their natural self. The image may be read as a narrative about how not everyone fits into society’s standardized frameworks, and how the pressure to conform can, for some, become a source of psychological distress.

Verdener i vekselspill

I dette portrettet møter vi et menneske som rommer to samtidige virkeligheter. Den fargerike siden – innhyllet i sterke farger og lekne detaljer – speiler øyeblikkene med energi og overskudd. Den andre halvdelen, holdt i gråtoner viser kontrasten: tyngden, pausen, stillheten. Såpeboblene er symbolske for tankene, fargerike i den ene verdenen, grå i den andre.

Bipolar lidelse kan innebære store svingninger i stemningsleie, fra oppløftede faser til dype daler. Bildet utforsker ikke diagnosen som et stempel, men som en erfaring av kontraster – et liv hvor lys og skygge eksisterer side om side, og der begge sider fortjener plass, forståelse og rom.

Shifting Worlds

In this portrait, we encounter a person embodying two simultaneous realities. The colorful side—bathed in vivid hues and playful details—reflects moments of energy and vitality. The other half, rendered in shades of gray, conveys contrast: heaviness, pause, and stillness. The soap bubbles symbolize thoughts, vibrant in one world, muted in the other.

Bipolar disorder can involve extreme shifts in mood, from elevated highs to deep lows. The work does not frame the diagnosis as a label, but as an experience of contrast—a life in which light and shadow coexist side by side, and where both deserve recognition, understanding, and space.

Hallusinasjon

Hun klamrer seg til veggen, levende i farger, mens monokrome figurer strekker seg mot henne – synlige bare i hennes eget sinn. Bildet utforsker grensene mellom virkelighet og hallusinasjon, mellom frykt og fantasi. Den oransje fargen, ofte forbundet med kreativitet og forestillingsevne, omkranser hodet hennes. Dette er ingen tilfeldighet; hallusinasjoner springer ut av et sinn som evner å skape en overbevisende virkelighet.

Samtidig er hun kledd i hvitt – uskyldens farge – som understreker hennes uvitenhet om egen sinnstilstand.

Gjennom kontrasten mellom farge og sort-hvitt utfordrer verket betrakterens oppfatning av hva som er virkelig, og hva som kun eksisterer i sinnet.

Hallucination

She clings to the wall, vibrant in color, while monochrome figures reach toward her—visible only within her own mind. The image explores the boundary between reality and hallucination, between fear and imagination. The color orange, often associated with creativity and the power of imagination, surrounds her head. This is no coincidence; hallucinations emerge from a mind capable of constructing a convincing reality.

At the same time, she is dressed in white—the color of innocence—emphasizing her unawareness of her own mental state. Through the contrast between color and black and white, the work challenges the viewer's perception of what is real and what exists only within the mind.

Flykten fra tankene

…viser en mann fanget i sitt eget indre kaos. Han har havnet på hodet – et visuelt bilde på en verden i ubalanse, der tankene har tatt over styringen. Vinflasken han klamrer seg til, blir et symbol på flukt: et forsøk på å dempe, fortrenge eller stilne det han ikke makter å møte i seg selv.

Verket handler ikke bare om alkohol, men om rus i vid forstand – alle de midlene mennesker tyr til for å slippe unna egne tanker, følelser og en virkelighet som oppleves for tung. Fotografiet stiller spørsmål ved hva som skjer når flukten blir et fristed, og når bedøvelsen erstatter konfrontasjonen med det indre livet. Det er et portrett av sårbarhet, unnvikelse og menneskets lengsel etter stillhet i et overveldende sinn.

Escape from the Mind

…depicts a man trapped in his own inner chaos. He has landed on his head—a visual metaphor for a world in imbalance, where thoughts have taken control. The wine bottle he clings to becomes a symbol of escape: an attempt to numb, suppress, or silence what he cannot face within himself.

The work is not solely about alcohol, but about intoxication in a broader sense—all the means people turn to in order to avoid their thoughts, emotions, or an overwhelming reality. The photograph raises the question of what happens when escape becomes a refuge, when numbing replaces confrontation with the inner life. It is a portrait of vulnerability, avoidance, and the human longing for quiet amid a turbulent mind.

Kokong – Metamorfosen

Definisjon kokong: et beskyttende hylster som en larve spinner rundt seg før den går over i puppestadiet – en fase der forvandlingen til sommerfugl skjer.

Verket symboliserer en livsfase preget av indre utvikling og transformasjon. Gjennom selvinnsikt, terapi og arbeid med selvutvikling finner individet veien ut av psykiske plager. Forvandlingen skjer gjennom bevisstgjøring og utvikling av nye, frigjørende tankemønstre.

Cocoon – The Metamorphosis

Definition of cocoon: a protective casing that a larva spins around itself before entering the pupal stage—a phase in which it transforms into a butterfly.

The work symbolizes a life stage defined by inner growth and transformation. Through self-reflection, therapy, and personal development, the individual finds a path out of psychological distress. Transformation occurs through awareness and the cultivation of new, liberating patterns of thought.

De følgende fotografiene er en kunstnerisk utforskning av psykisk helse.

Hvert fotografi representerer en distinkt psykologisk tilstand, der psykens mangfold, sårbarhet og skapende kraft trer tydelig frem.

Serien består av tolv fotografier som undersøker psykiske lidelser og emosjonell dybde, og som utforsker hvordan økt bevissthet og selvrefleksjon kan åpne for personlig vekst.

Flere av modellene har egenerfaring med psykiske helse-utfordringer. Deres deltakelse tilfører prosjektet en personlig forankring og autentisitet. De fleste modellene har tilknytning til Amalie Skrams Hus i Bergen, og fotografiene er tatt i husets lokaler.

En bønn fra mørket

Helvetets slikkende flammer har brent ham, og han ber intenst til høyere makter om nåde – om å bli frigjort fra infernoet.

Helvete - ikke et fysisk sted - men et sted i sinnet som er like reel, like uutholdelig, like pinefullt. Fjærene symboliserer flammene, det røde på kroppen representerer brennmerkene, stripene i ansiktet symbolsk for et gitter dvs å være fanget. Verket henter inspirasjon fra det amerikanske ordtaket: «There are no atheists in foxholes»

A Prayer from the Darkness

The licking flames of hell have scorched him, and he prays intensely to higher powers for mercy—to be freed from the inferno.

Hell, not a physical place, but a realm of the mind that is just as real, unbearable, and tormenting. The feathers symbolize the flames, the red on his body represents the burn marks, and the stripes on his face evoke a cage—a sense of being trapped. The work draws inspiration from the American saying: “There are no atheists in foxholes.”

Tittel: Et blikk inn i skapet

I utstillingen presenteres verkene som en installasjon, der fotografiene henger på kleshengere. Garderoben fungerer som en metafor for psyken – et indre rom der erfaringer, identiteter og mentale tilstander lagres, skjules eller fortrenges. Hvert fotografi reflekterer en mental tilstand, og på samme måte som i et skap reguleres det kontinuerlig hva som vises, og hva som forblir i mørket.

Title: A Glance Inside the Closet

In the exhibition, the work is presented as an installation with photographs hanging on hangers. The wardrobe serves as a metaphor for the psyche – an inner space where experiences, identities, and mental states are stored, hidden, or repressed. Each photograph reflects a mental state, and, like a closet, what is shown and what remains in the dark is continuously regulated.

Velkommen til utstilling!

I anledning Verdensdagen for psykisk helse inviteres du til å oppleve fotoserien i Grieghallen fredag 9. oktober 2026.

Utstillingen finner sted i Peer Gynt-foajeen i 2. etasje, kl. 16.00–20.00.

Deretter vises fotoserien i foajeen til Hovedblokken ved Haukeland universitetssjukehus fra 12. til 26. oktober 2026.

Jeg håper du tar turen innom og lar deg berøre, undre eller kanskje kjenne igjen noe i bildene.

Hjertelig velkommen!

Kunsttrykkene kommer i begrenset opplag og kan bestilles. Se "Bestilling av kunsttrykk" for mer info.